La Verdadera Historia De Los Rugrats

Historia Real de Los Rugrats: 

“Los bebés en “Aventuras en pañales” no existen y son producto de la imaginación de Angélica, porque su madre la ignora y su relación con su padre es poco profunda. En realidad Carlitos murió hace mucho con su madre, por lo que Carlos es un manojo de nervios. Tommy nació muerto, por lo que Hugo pasa en el sótano haciendo juguetes para su hijo que no tuvo la oportunidad de nacer, y los Devilles tuvieron un aborto. Angélica no podía decidir si los niños sin nacer serían hombre o mujer, entonces inventó el mismo personaje en su cabeza, pero con diferentes géneros. Para “All Grown Up!” , Angélica era una esquizofrénica bipolar, haciendose adicta a los narcóticos, devolviendola a su niñez y sus creaciones la obsecionaron de nuevo, pero para interactuar con ellos, los hizo más “viejos”. La madre de Angélica murió de una sobredosis de heroína , Julio en su depresión,se casó con una prostituta busca dinero (gold digger). El único Rugrats que no era producto de la imaginación de Angélica era Dil, pero Angélica no notaba la diferencia entre el y sus creaciones. Dil no seguia sus órdenes, y en un ataque de desesperación y enojo, Angélica lo golpea reiteradas veces gritando y gritando, a lo que Hugo llega corriendo y la aleja de Dil, pero ya era tarde, Dil tenía una hemorragia cerebral, lo que resulto en una deformación, que al crecer fue más evidente. Por lo que vive siendo ridiculizado por su rareza y retardo. 

En la película en la que viajan a París, Carlos se casa con una prostitua llamada Kira (él en realidad se iba a casar con una prostitua diferente, pero ella solo lo quería por su dinero). Kira tenia una hija llamada Kimi que le fue arrebatada por ser adicta a la cocaína (Angélica imagina a Kimi por las historias que cuenta Kira). Suzie fue en realidad su única amiga, que le seguia el juego de sus creaciones. Por ella, Suzie se convierte más tarde en psicóloga y se asoció con Nickelodeon para crear “Aventuras en pañales”. Cuando Angélica murió por sobredosis de drogas, ella ayudo en su funeral, la muerte de Angélica fue triste, porque por su adicción, ella fue alejada de la sociedad, lo que llevo una ruptura con la realidad, y su eventual muerte. Ella pasó sus últimos días de vida en la parte trasera de una cafetería escolar, imaginando amigos alrededor de ella, y jugando con las vidas de sus creaciones. Angélica muere el 5 de Marzo de 1994” 

Suicidio De Calamardo

"Comenzaré diciendo que si quieren una respuesta al final, estarán decepcionados.
No hay una"

Fuí interno en Nickelodeon Studios durante el 2005 para obtener mi título en animación. No me pagaban, de hecho la mayoría de las pasantías no son pagadas, pero tuve algunas experiencias más allá de la educación. 
 Los adultos no lo ven como un buen trabajo, pero la mayoría de los niños se cagarían si pudieran estar ahí. Como trabajaba con editores y animadores, me tocaba ver los capítulos nuevos antes de que salieran al aire. Iré al grano sin dar muchos detalles. 
Acababan de hacer la película de Bob Esponja y el staff entero estaba falto de creatividad, así que les tomó mucho tiempo iniciar la siguiente temporada. Pero en realidad, el retraso duró más por razones perturbadoras.
Hubo un problema con el primer episodio de la temporada que retrasó por meses a todos y a todo. Otros internos y yo estábamos en el cuarto de edición junto con los animadores principales y los editores de sonido, listos para hacer el corte final. Recibimos una copia de lo que se suponía era "Fear of a Krabby Patty" y nos reunimos alrededor de la pantalla para ver. Ahora, dado que no era el corte final, a veces los animadores ponían un título falso en tono de broma, un chiste interno como "Como no funciona el Sexo" en lugar de "Rock-a-by-Bivalbe" cuando Bob y Patricio adoptan una ostra. 
Nunca fue nada en particular gracioso, pero siempre fueron chistes relacionados con el trabajo. Así que cuando vimos como título "Squidward's Suicide (el Suicidio de Calamardo)" no pensamos que fuera algo más que una broma mórbida. Uno de los internos incluso emitió una risa seca. 
Comienza con la música alegre de siempre. 
Inicia con Calamardo, practicando con el clarinete, errando algunas notas como siempre. Oímos a Bob riéndose afuera; Calamardo se detiene y le grita que se calle, puesto que tiene un concierto esa noche y necesita practicar. Bob dice que sí, y se va a ver a Arenita junto con Patricio. 
La splash screen de burbujas aparece y entonces vemos el final del concierto de Calamardo. 
Aquí fue donde todo se puso raro.
Al estar tocando, algunos cuadros se repitieron una vez, pero el sonido no (en este punto el sonido ya está alineado a la animación, y eso no era común), pero entonces deja de tocar, el sonido termina como si nada hubiese pasado. Hay murmullos en la multitud antes de que comiencen a abuchearlo. 
No eran abucheos de caricatura comunes en el show, se podía escuchar malicia en ellos. 
Calamardo estaba visible de pie, nervioso y viéndose asustado. La imagen cambia, esta vez hacia el público; Bob Esponja está en el centro, y también abuchea, comportándose muy diferente a como lo hace siempre.
Lo más rato de todo, es que todo mundo tiene ojos híper realistas. Muy detallados. Cláramente no fotos de ojos reales, pero algo un poco más real que CGI. Las pupilas rojas. Algunos nos miramos entre sí, obviamente confundidos pero como no éramos los escritores, nunca nos preguntamos como le atraería eso a los niños... aún. 
La toma cambia, Calamardo sentado en la orilla de su cama, viéndose muy mal. 
Por su ventana se ve la noche, así que es poco después del concierto. La parte más aterradora es que en este punto, no hay sonido. Literalmente. Ni siquiera el sonido de los speakers en la habitación. Como si estuviesen apagados, aunque estaban trabajando perfectamente.
Calamardo solo estaba ahí, sentado y parpadeando en silencio como por 30 segundos, entonces comenzó a llorar. Sonaba como una pequeña brisa a través de un bosque. Luego se cubrió la cara y lloró en silencio por un minuto, mientras el sonido poco a poco comenzó a intensificarse. 
La pantalla poco a poco comienza a acercarse a su rostro. Por "poco", me refiero a que solo es notable si miras las tomas con 10 segundos de diferencia. Su llanto se vuelve más fuerte, lleno de dolor e ira. La pantalla se deforma, como si se doblara sobre sí por un segundo antes de volver a la normalidad. El sonido leve como de viento se vuelve más intenso y más severo, como si hubiese una tormenta. 
La parte tétrica es que este sonido y el llanto de Calamardo suena demasiado real, como si el sonido no viniera de los speakers, como si estos fueran agujeros y el sonido viniese de otro lado. 
Aún si el estudio tiene un buen equipo de sonido, no tienen el equipo necesario para producir sonido de esta calidad. 
Bajo el sonido del viento y el llanto, algo comenzó a sonar, una especie de risa en intervalos raros y nunca durando más de un segundo para que no pudieras oírlo con facilidad (vimos esto dos veces, así que perdónenme si las cosas suenan muy específicas, pero he tenido tiempo para razonar sobre ellas). Luego de treinta segundos de esto, la pantalla se puso borrosa, se torció violentamente y algo parpadeó rápidamente sobre la pantalla, como si faltara un cuadro de animación. El editor principal de animación puso pausa y regresó cuadro por cuadro. 
Vimos algo horrible. Era la foto de un niño muerto, de no más de seis años de edad. Su cara estaba deformada y ensangrentada, un ojo colgando sobre su rostro. Estaba en ropa interior, con el estómago abierto y las entrañas yaciendo a su lado. Estaba tirado en una especie de pavimento, probablemente algún camino. 
La parte más aterradora era que se podía ver la sombra del fotógrafo. 
No había cinta del crimen, no había evidencias o marcas, y el ángulo estaba completamente erróneo para ser parte de evidencia de un crimen. Pàrecía como si el fotógrafo fuese el culpable de la muerte del niño. Estábamos mortificados por supuesto, pero seguimos, esperando que fuera una broma torcida y enferma.
La pantalla regresó de nuevo a Calamardo, aún llorando más fuerte que antes, y con la mitad del cuerpo en la toma. Ahora, había sangre corriendo por su rostro, saliendo de sus ojos; los cuales estaban dibujados de forma hiper-realísta, como si al tocarlos, pudieses mancharte de sangre. El viendo ahora sonaba como un huracán a través de un bosque; incluso con sonidos de ramas rompiéndose. 
La risa, un barítono profundo, ahora duraba más y era más frecuente. Tras 20 segundos, la pantalla volvió a deformarse para mostrar una foto de un solo cuadro. El editor dudó en repetirla, pero sabíamos que debía hacerse. 
Ahora, la fotografía era de una niña pequeña, no mayor que el niño de la primera. Estaba tirada sobre su estómago, un charco de sangre a su lado. Su ojo izquierdo también había sido extraído, y estaba en ropa interior. Sus entrañas estaban en su espalda, saliendo de un corte. De nuevo, el cuerpo estaba en la calle y se podía ver la sombra del fotógrafo, similar en tamaño y forma a la primera. 
Casi vomité, y una interna, la única mujer de la habitación, salió corriendo. El show continuó. Luego de cinco segundos tras la foto, Calamardo se calló al igual que todo sonido, como cuando empezó. Se retiró las manos y sus ojos estaban dibujados en híper-realismo como los otros al principio del episodio.
Sangraban, inyectados de sangre y pulsando. Solo miraba la pantalla, como si viese al espectador. Luego de 10 segundos, comenzó a sollozar, esta vez sin cubrirse los ojos. El sonido era agudo y fuerte, y mezclado con gritos. Lágrimas y sangre escurrían por su rostro como un torrente. 
El sonido de viento volvió junto con la risa de voz profunda, y esta vez la fotografía duró por 5 cuadros.
El animador pudo detenerla en el cuarto y retrocedió. La foto era de un niño de edad similar a los anteriores, pero esta vez era diferente. 
Las entrañas estaban saliendo del estómago, siendo arrancadas por una gran mano; el ojo derecho arrancado y colgando, sangre escurriendo de él. El animador procedió. 
Era difícil de creer. Avanzó al siguiente cuadro, la misma cosa. Volvió al primero, reproduciéndolos rápidamente y entonces yo me quebré. Vomité en el piso; los animadores y editores estaban viendo horrorizados la pantalla.
Los 5 cuadros no eran 5 fotos diferentes, eran LOS CUADROS DE UN VIDEO. Vimos como la mano levantaba lentamente las tripas, vimos los ojos del niño enfocándose en la mano, y vimos parpadear al niño los últimos dos cuadros. El editor principal de sonido nos dijo que paráramos, que tenía que llamar al creador para que lo viera por sí mismo. El Señor Hillenburg arribó quince minutos después, confundido y sin saber porqué lo habían llamado, así que el editor siguió con el episodio. Una vez que terminaron los cuadros, Calamardo volvió a aparecer, viendo al espectador, la toma enfocada en su rostro por 3 segundos. La toma se abrió, y una voz dijo "HAZLO", mientras Calamardo sostenía una escopeta. 
Inmediatamente pone el arma en su boca y jala el gatillo. El muro tras él acaba salpicado por sangre y materia gris realista, y Calamardo sale despedido hacia atrás con fuerzaa. 
Los últimos cinco segundos muestran su cuerpo sobre la cama, de costado, y un ojo cuelga de lo que queda de su cabeza, viendo fijamente el suelo.
El episodio acaba. El señor Hillenburg está furioso, y demanda saber qué demonios está pasando. Muchos dejaron el cuarto en este momento, así que solo unos cuantos de nosotros lo vimos de nuevo. Ver el episodio de nuevo solo sirvió para que se grabara en mi mente y me produciera muchas pesadillas. Siento mucho haberme quedado.
La única teoría que tenemos es que el archivo fue editado por alguien en la cadena desde el estudio de dibujo. Llamaron al CTO para que analizara qué había pasado. El análisis del archivo muestra que le grabaron material nuevo; y por más que intentamos averiguar qué había ocurrido, no logramos encontrar nada. 
Hubo una investigación respecto a las fotos, pero no obtuvimos información de ellas. No se identificó a ningún niño, y no encontramos pistas de la información o pistas físicas en las fotos. 
No creía en fenómenos inexplicables antes de esto, pero ahora sé que cuando algo pasa y no puedo probar qué lo ocasionó, lo pienso dos veces."

Tail's Doll

Historia

Sonic R, este es el único videojuego en el que Tails Doll es un personaje jugable, y a su vez el único con el que se relaciona este personaje. Este es el juego más conocido y relacionado con Tails Doll. Es desbloqueable, por lo cual, no aparece desde un principio como personaje seleccionable.

Tails Doll puede flotar en el aire, a diferencia de la mayoría de los personajes. También tiene una aceleración y unos giros bastante buenos. Puede saltar muy alto, y durante más tiempo que otros personajes, ya que flota en el aire.

Se desbloquea consiguiendo los 5 tokens en Radical City, y luego compitiendo contra él en una carrera. Ganar la carrera contra él es fácil, porque Tails Doll va lento y con torpeza. 


Mito


El Tails Doll es un mito que se formó hace años cuando en Los Angeles, California, una madre encontró a su hijo muerto mientras estaba jugando en su consola Sega Saturn “Sonic R”. La madre al hacer su declaración dijo que el niño se lo pasaba mucho tiempo jugando a su consola, y que esta obsesionado con sacar un “muñeco” o algo así, cuando lo llamó por tercera vez para ir a cenar en la tarde del “ día de acción de gracias”, el niño no respondía y le pareció extraño, porque habían venido sus abuelos a cenar (como cada año) y él siempre los trataba como reyes (porque siempre le traían regalos). 
La madre fué a verlo al segundo piso y declaró que tocó insistentemente la puerta, pero el niño no respondía, al entrar lo encontró con los labios azules y las pupilas dilatadas y espuma en la boca. Lo peor (según señala) es que el niño estaba boca arriba con la vista perdida en el techo, y de la TV se repetia una y otra vez una canción que decía: “Can you feel de sunshine?” (Puedes sentir el brillo del sol?). 

Según los informes de LAPD (Los Angeles Police Department) el niño murió asfixiado mientras sufría un ataque epileptico, lo cual fué bastante raro, ya que no había antecedentes familiares de la enfermedad. Asumieron que el niño se emocionó demasiado y sufrió de espasmos, lo que lo asustó al grado de no poder respirar. 
El mito surgió cuando la familia, luego del funeral, decidió donar sus cosas (cosa común en las familias Estado Unidenses), pero regalaron la consola a el mejor amigo del niño, quién se puso a curiosear y jugar. La Sega Saturn venía con el último CD que jugó el niño, “Sonic R”, al probarlo, vió que lo último que habia hecho (según la memoria del juego) fué desbloquear a Tails Doll. 

Polybuis

Polybius es un juego ficticio de arcade proveniente de una leyenda urbana. Según la historia, provocaba la locura a todos aquellos que lo jugasen. Supuestamente, desapareció poco después de su lanzamiento (1981). No hay ninguna prueba de su existencia: no se ha conservado ninguna rom del juego y tampoco existen imágenes, sólo recreaciones de cómo podría haber sido, si hubiera existido alguna vez.

Origen

El juego supuestamente apareció en Portland (Oregón) y contenía combinaciones de luces y gráficos estroboscópicos, que supuestamente tenían mensajes subliminales, afectando al subconsciente. 

La máquina era una cabina de árcade clásica, la puerta de las monedas era una puerta de Nintendo con el espacio entre las ranuras para introducir monedas más estrecho. Solo tenía un botón y un joystick, la cabina era entera de color negro, el único trabajo gráfico que había en la maquina era el logo de la marquesina. 

Contenía un juego de gráficos vectoriales (similar al Tempest), su mayor particularidad era que no se movia la nave con el joystick, sino que rotaba la pantalla alrededor de la nave. El juego consistía en 11 niveles y 5 patrones de ataque enemigo. Constituía una revolución en lo visto hasta su momento, y su aspecto gráfico contenía una gran panoplia de colores vivos, abundantes, y efectos lumínicos que constituyeron una fuerte llamada de atención para todo fanático de los videjuegos en aquel entonces. El software fue desarrollado por Ed Rottberg (diseñador de Atari y creador de Battlezone) entre 1979 y 1981, la maquina fue creada y distribuida por Sinneslöschen INC. en Estados Unidos. 

Pero sería a los pocos días cuando se comenzaría a forjar la leyenda más oscura del mundo del árcade: las personas que jugaban a ese juego referían terribles pesadillas, despertarse en mitad de la noche sumidos en un completo pánico o tener súbitos problemas de memoria. Esto se agravaba en un terrible círculo vicioso debido a que muchos de estos jugadores decían verse impulsados a jugar reiteradamente al juego, sin ser capaces de contemplar la máquina sin echar una moneda en ella. A esto se le añadía el curioso detalle de que el juego estaba firmado por una desconocida compañía con el nombre de Sinnesloschen, que en alemán vendría a significar "pérdida de los sentidos". 

Esto no es todo. Aún no hemos mencionado que otros tantos asiduos a este videojuego aseguraron ver a hombres vestidos de traje negro tomando anotaciones de quiénes habían registrado las puntuaciones más altas y, en algunos casos, cambiando la configuración de la máquina. Un par de testigos aseguraron que estos señores se habían olvidado de salir del menú de opciones y que cuando miraron a la pantalla contemplaron atónitos como habían en el mismo parámetros tales como "índice de suicidio", "terrores nocturnos", "amnesia" o "alucinaciones auditivas". 

Esto nos lleva a que otro grupo de gente que aseguraba haber probado el susodicho juego aseguraban que habían tenido la impresión de ver por el rabillo del ojo cómo se formaban "caras fantasmales" que recorrían la pantalla o se acercaban hacia la cámara. Pero que cuando miraban fijamente no había nada. Otros aseguran que llegaron a percibir carteles con mensajes subliminales aparecer y desaparecer de la pantalla, de forma que les era imposible captar su mensaje. Alguno afirmaba haber llegado a leer "Kill yourself" en dichos mensajes. 
Otros tantos testigos aseguran que creían oír voces bajo los estridentes efectos de sonido del juego. Las versiones en este aspecto difieren tremendamente, refiriendo desde voces ininteligibles, pasando por quejidos de dolor o pánico, hasta voces femeninas lloriqueando y diciendo frases del tipo "¿por que me haces daño?" (esto último da mal rollo sobremanera al señor Powerhead). 

El Juego

Según la leyenda urbana, este arcade fue lanzado al mercado en 1981 por la empresa Sinneslöschen (en castellano,"inhibición sensorial" ), salieron siete recreativas en exclusiva para apenas 3-5 pequeños salones recreativos en algunos suburbios de Portland (ciudad de cerca de medio millón de personas situada en estado de Oregón (EE. UU.), bastante inusual para un lanzamiento de recreativas), lo que empezó a acrecentar la polémica de estas máquinas. Su salida fue en un día, sin más se distribuyeron estas máquinas y al día siguiente dichas máquinas ya tenían largas colas para poder jugar. La muerte de un niño de 13 años a causa de un ataque epiléptico provocó la rápida retirada de todas las coin-op del juego. Esta quizá sea la mayor razón por lo que es tan difícil encontrar fotos o material de cualquier índole acerca del juego. Es más, del juego solo se conserva la pantalla de título, ni siquiera ha sido posible volcar una ROM del mismo solo se han podido recrear de como seria el original. A raíz de todo aquello se generó una creciente leyenda urbana acerca de esta recreativa. 

Las Teorías

Los abundantes colores lumínicos provocaban en los jugadores no solo brotes epilépticos, sino mareos, pérdidas de memoria notorias, náuseas, alucinaciones, terribles pesadillas, incluso intentos de suicidios propiciados por mensajes subliminales. Muchos aseguraban ver caras demoníacas al mirar indirectamente la pantalla de juego que desaparecían al fijar la mirada, e incluso oían desde voces ininteligibles, gritos aterradores, quejidos de dolor o pánico, hasta voces femeninas diciendo entre sollozos frases como "¿por qué me haces daño?", entre los sonidos sampleados de la máquina. 

Otro efecto secundario muy llamativo era que al principio el jugador sentía un irresistible impulso a jugarla. Era enormemente adictiva al principio pero después despertaba en el jugador un odio irracional hacia el juego. Cuanto más se jugaba, más se generaba en el jugador un odio atroz hacia la máquina y al mismo tiempo, la capacidad de recordar en qué consistía o cómo era el juego disminuía, hasta el punto de que el jugador prácticamente no llegaba a recordar nada del juego. 

Muchos dueños de salones recreativos confirmaban que era frecuente ver a señores trajeados de negro supervisando y controlando el estado de la máquina sobre los que giraba la sospecha conspiranoica de pertenecer al gobierno estadounidense. Por aquellos tiempos se creía que Atari tenía contratos secretos con el gobierno y que la compañía alemana no era más que una tapadera para enmascarar ciertos experimentos sobre el sector más joven de la población. 

Circula por Internet una recreación basada Darkbasic y distribuida por la propia Sinneslöschen, la cual ha tratado de ser lo mas fiel a la original, pero aún no se ha hecho copia de ninguna ROM original. 

Verdadera Historia De Yoshi

Verdadera historia de la creación de Yoshi

Seguro que hay muchos fans de Nintendo por el mundo, incluso fans de Mario. Pero no hubo ninguno como fue Yoshi Tamazuki, un fan japonés de 12 años que vivía en tiempos de la NES y la FamiCom y tenía todo lo relacionado, directa o indirectamente, con Mario. Sólo había una cosa que le interesara un poco más que Mario y era dibujar dinosaurios. Lo hacía tan bien que su madre bromeaba diciendo: "¡Con esos dibujos lo mismo un día te contrata Nintendo para un juego nuevo!". 
Un día se enteró que Nintendo planeaba sacar al mercado  una nueva consola: la SNES, y que tenían planeado un nuevo juego de Mario que no se sabía de que trataría. 
El muchacho todo contento salió de su casa con intención de ir a esperar en la cola para comprar la primera SNES. No sabía lo que se iba a encontrar. 
Por las cámaras de seguridad se sabe que se encontró con alguien que no se había visto nunca en la tienda, este le dijo “Hola, soy diseñador gráfico de Nintendo, he oído que te gustaría conseguir el nuevo juego de Mario para SNES, ¿te gustaría tenerlo antes que todo el mundo?. El chico asintió y el hombre  le dijo que esperara en la tienda hasta que volviera. El niño se sentó en una esquina y esperó. Llego la hora de cerrar y el niño seguía esperando. Se hizo de noche y el niño seguía esperando. Para matar el tiempo a Yoshi se le ocurrió (cómo no) dibujar un dinosaurio: un alegre tiranosaurio verde de ojos saltones con algunas placas en la espalda, lanzando una larguísima lengua hacia un goomba (un malo clásico de la saga Mario) para luego comérselo. Al alzar la vista vio que el hombre de antes había entrado en la tienda y estaba viendo lo que dibujaba. El hombre le dijo que era “el momento” y le llevó al sótano del edificio. En él había una SNES conectada a un televisor con un cartucho puesto. En el cartucho alguien había escrito “Mario World” con rotulador, era el prototipo del tan esperado juego de Mario. El niño se sentó delante de la SNES y el hombre encendió la tele. La pantalla de título salió y el hombre le dijo a Yoshi que esperara. En la demo se veía a Mario recorrer un hermoso nivel de una isla, pegarle a un bloque y sacar de él una pluma, la cual le dio una capa con la que podía volar. GUAAAAY, exclamó Yoshi. De pronto, Mario golpeó otro bloque del cual salió un huevo blanco con puntos verdes. En este punto Mario se paró y del huevo empezó a salir una espiral rara. El hombre preguntó a Yoshi si quería formar parte del juego eternamente. Yoshi dijo que sí. Entonces el hombre metió en la ranura de debajo de la SNES (esa que dicen que no sirve para nada) un CD con la inscripción “ETERNAL HAPINESS” y puso encima de la SNES el dibujo del dinosaurio que Yoshi había dibujado. Cojió un enorme machete y se dispuso a acuchillar a Yoshi pero se acordó de la cámara de seguridad y la apagó. 
Más tarde en la oficina central de Nintendo llamaron a la puerta y el diseñador gráfico Shigefumi Hino fue a abrir la puerta. Al otro lado estaba el hombre de antes con una bolsa de basura a cuestas. Hino le reconoció enseguida: “Miyamoto, dijo, ¿Qué tal amigo?” “Hino, ya tenemos personaje para el juego, respondió Miyamoto.” “¿A qué te refieres?” “He probado el “eternal hapiness” con alguien.” Miyamoto sacó de la bolsa… el cadáver grotescamente mutilado de Yoshi. Shigefumi casi vomita, ¡su mejor amigo acababa de cargarse a un inocente niño! Miyamoto hizo un dibujo en el suelo en forma de espiral y colocó en el centro el cadáver de Yoshi el cual incendió. Al apagarse las llamas apareció entre ellas una especie de dinosaurio casi cartoon… igual que el que dibujó Yoshi. El animal habló y dijo “Ya me he cansado de esperar. ¿Puedo entrar ya en el juego? ¿O necesitas hacer más magia y transformarme en otra cosa? Puedo hacer más dibujos a parte de dinosaurios…” Miyamoto le dio la SNES que había traído desde la tienda y el ser desapareció. Eso contó Shigefumi en una carta a un periódico local, que fue censurada por Nintendo. 
Nadie, por supuesto, supo nada de Yoshi Tamazuki durante tres semanas. Su madre, todo este tiempo desesperada, no aguantó más y fue a la tienda de videojuegos a la que fue su hijo el día que estrenaban la SNES. Allí nadie decía haber visto al niño. Nadie salvo una persona de aspecto extraño en la que la madre no se fijó, sino que él fue a hablar con ella. Le dijo "Sí, se de quien habla, ese tal Yoshi Tamazuki que se compra todos los juegos de Mario. Estoy muy orgulloso de clientes como él. Yo soy Shiregu Miyamoto, diseñador gráfico de Nintendo. Lamento decirle que al salir del trabajo hace ya tres semanas me lo encontré muerto en el callejón de al lado como si una banda de maleantes lo hubiera destrozado. Tenía en la mano un dibujo de un dinosaurio. Y lo más impactante es que estaba todo desnudo. Perdóneme señora por la noticia, pero ¿usted tiene más hijos, no? El pequeño Yoshi me comentó más de una vez acerca de sus hermanos. Les puedo hacer un regalo: el juego de Mario que su hijo tanto esperaba, el Super Mario World para SNES." 
La madre del muchacho se fue llorando amargamente a su casa, creyéndose la mentira sin más. En su casa la madre de Yoshi le dió a sus otros hijos el juego que le habían regalado. Entonces todos se llevaron una macabra sorpresa: uno de los personajes del juego era un alegre dinosaurio verde. Pero lo más impactante era el nombre del personaje: se llamaba Yoshi, como su hijo. 
También a su madre se la dio el último dibujo del muchacho: un dinosaurio igual que el Yoshi que salía en el manual del juego, al más mínimo detalle, sólo que apuntando con la lengua a un goomba, como he dicho más arriba. Más tarde los hermanos del difunto Yoshi observaron que a veces, mientras jugaban al juego, Yoshi el dinosaurio parecía saludarles o guiñarles el ojo. Un día que estaban todos jugando a la SNES después de una fiesta a las 3:03 de la mañana exactamente, en la pantalla apareció la foto tomada desde arriba del cadáver horriblemente mutilado de Yoshi acompañado de un potente ruido de estático. La madre enseguida fue a apagar la tele pero era demasiado tarde, sus hijos ya no estaban. En su lugar había una carta que decía lo siguiente: “Mamá, me he llevado a mis hermanos para que participen conmigo en el próximo juego de Nintendo: Yoshi’s Island para SNES. Así cada vez seremos muchos más en nuestra Isla. Voy a tener muchos amigos nuevos. Tu hijo. Yoshi Tamazuki” 
Desde entonces se piensa que Yoshi Tamazuki vendió su alma a Nintendo para conseguir entrar en lo que en Nintendo llaman "eternal hapiness (la felicidad eterna)" o "eternal game (el juego eterno)" (lo cual es un software que permite meter almas en un juego eternamente y que además suministra una especie de sensación de felicidad artificial a dichas almas), y que cualquiera que siga una serie de pasos bastante estrictos puede unirse a él y convertirse en un Yoshi más de la Isla de Yoshi, lugar donde se desarrolla la historia del juego Super Mario World (como curiosidad Yoshi en japonés significa "alma feliz" o algo así). Sega, al enterarse de que Nintendo ya no solo sacaba dinero de sus juegos, sino también almas de los jugadores, decidió competir también en ese campo y de una forma aún más aterradora. Así nació Tails Doll, un hack de "eternal hapiness" adaptado para el juego “Sonic R”, y su propósito de robar almas. Pero esa es otra historia. 

Cómo unirse a los Yoshis

Nota: por una extraña razón esto no funciona si eres mayor de edad. Sera porque Nintendo quiere almas jóvenes… 
Material necesario para la invocación y salir intacto: 
-El juego Super Mario World o Yoshi's Island o Yoshi's Island DS o una copia de emulador. Ya llevan “eternal hapiness” incluido. (Otra curiosidad es que el juego de Yoshi’s Island parece que esta como dibujado a mano… por Yoshi Tamazuki) 
-El dibujo de un Yoshi con tu nombre y apellidos escritos debajo (puede ser sacado de impresora, no tiene porqué ser que lo dibujes tú). 
-Algo de comer en la despensa. 
-Un paquete de cerillas o un mechero. 
Primero tienes que haber entrado en el juego y haber seleccionado un mundo y nivel. A las tres de la mañana tienes que estar ya en el nivel y durante tres minutos no debes ni perder una vida ni salirte del nivel ni pulsar el botón pause. Serán las 3:03 de la mañana y entonces deberás poner tu dibujo durante otros tres minutos sobre tu SNES/DS. Serán las 3:06 de la mañana y te entrará un hambre insoportable, come algo lo más rápido posible (no debes esperar a las 3:07) y notarás que tienes ganas de ir al baño. Ve pero ten la precaución de meterte las cerillas o el mechero en un bolsillo, ya te diré porqué. Si aún no son las 3:07 cuando te sientes en el WC notarás que la ***** es muy difícil de echar, pero cuando termines verás que lo que hay en el WC no es lo que pensabas sino un huevo de Yoshi. El huevo se abrirá y verás que de dentro sale Yoshi (Tamazuki no el dinosaurio) todo mutilado y destrozado. Te dirá: "¿Por qué me has llamado?", le saldrán unas placas como las tiene Yoshi del juego, "¿Por qué me has llamado?", le saldrá fuego de las manos, "¿Por qué me has llamado?" una tercera vez, te cogerá con sus manos de fuego. Pero no te quemarás ni sentirás nada. Entonces lanzará su alargada lengua y te comerá vivo. Aparecerás en un sitio sumido en la oscuridad total y verás que un enorme huevo de Yoshi brillante se forma alrededor de tí. Si antes de que se forme el huevo por completo enciendes una cerilla aparecerás en tu cama con las sábanas enrolladas del lado de la cama y escrito con TU SANGRE (aunque no tengas ninguna herida) en una pared de tu habitación: "¿Porqué has negado a la felicidad eterna?" acompañado del dibujo de la silueta de un Yoshi de perfil (esto de felicidad eterna es una referencia al programa "eternal hapiness" de Nintendo). Si por el contrario, no enciendes ninguna cerilla el huevo se formará por completo, alguien lo abrirá y verás que ese alguien es un Yoshi, que TÚ TAMBIÉN ERES UN YOSHI y que estáis todos en la Isla de Yoshi, de la cual ya no hay forma de salir. Enhorabuena, gilipollas, acabas de vender tu alma a Miyamoto. 

La Verdadera Historia De Hello Kitty!

La historia que hay detrás su creación ha hecho correr ríos de tinta hasta el punto de convertirse en una de las más extendidas leyendas urbanas...Ahora comienza la supuesta “realidad“ de tan tierno personaje que ha dado lugar a tan extendida leyenda urbana:La leyenda urbana cuenta que en los años 70 había una niña de 14 años que estaba en fase terminal de cáncer de boca. Los médicos ya habían arrancado todas las esperanzas de la familia en relación a la cura de la niña, así que la madre de la niña, Ikaka Shimizu , desesperada, acudió a todas iglesias y cultos, pero al no obtener resultado se inició en el ocultismo y satanismo, para al final, hacer un pacto con el diablo.
Presentó la niña al diablo para que curase a su hija, le hizo una promesa de fabricar una marca que fuese famosa en todo el mundo, el diablo cumplió su parte y la madre también. Creó a Hello Kitty.
La palabra hello en ingles significa hola, y la palabra kitty de origen chino significa demonio, entonces Hello kitty significaría. “Hola Demonio”.
Otra curiosidad es que hello kitty no tiene boca debido al caso de cáncer en la boca de la hija de su diseñadora.
Esta es la otra historia de tan entrañable personaje, desde luego no esta documentada, por eso entra en la categoría de leyenda urbana, lo que si es cierto es la escasez de datos acerca de la biografía de la diseñadora y su extraña desaparición de la empresa un año después. Otro dato es que varios satánicos llevan tatuado a Kitty en la piel e incluso circulan videos de misas negras con la imagen de la gatita que algunos llaman “la hija del demonio”.
Ayudada por el demonio o no, lo cierto es que su éxito es imparable y como curiosidad, el personaje se ha usado también en otras circunstancias que no tienen nada que ver con el mundo infantil:
En 1999, en Hong Kong, tuvo lugar un brutal asesinato que pasaría a llamarse el Hello Kitty murder. El popular nombre del caso deriva del hecho de que los asesinos ocultaron la cabeza de la víctima en una muñeca de Hello Kitty después de haberla decapitado.
En agosto de 2007, los policías tailandeses que habían cometido pequeñas infracciones como llegar tarde o aparcar en zonas indebidas fueron obligados a llevar brazaletes de Hello Kitty durante varios días como castigo.
También en ese mismo año, fue detenido un famoso narcotraficante colombiano, que aparte de tener una importante colección de objetos y prendas de la gatita, utilizaba la imagen de la marca japonesa para enviar mensajes codificados a sus contactos a través de su correo electrónico.